do galérie:
2x Rudavsky’s Magic Garden
to čo zostáva: Narodeninová zbierka Andreja Rudavského - od Galandovcov naprieč scénou
Výstava predstavuje výber kresieb, skíc a drobných diel darovaných Andrejovi Rudavskému počas jeho života. Výstava sa zameriava na menej viditeľnú, no podstatnú vrstvu umeleckého sveta - na vzťahy, z ktorých umenie vzniká. Nejde o uzavretú kolekciu, ale o živú sieť ľudí formovanú dlhodobými priateľstvami, stretnutiami a vzájomnou inšpiráciou vo výtvarnom, filmovom aj hudobnom prostredí. Mnohé z diel vznikli ako spontánne gestá - narodeninové darčeky, venovania či vizuálne odkazy medzi priateľmi. Zbierka Andreja Rudavského tak nevznikala koncepčne, ale organicky, z kontaktov, blízkosti a vzájomného rešpektu. Vo výstave sú zastúpení autori spájaní so Skupinou Mikuláša Galandu aj ďalšie výrazné osobnosti slovenskej a českej kultúrnej scény, vrátane Márie Bartuszovej, Jozefa Jankoviča, Rudolfa Sikoru, Milana Paštéku, Rudolfa Krivoša, Milana Laluhu, Vladimíra Kompánka, Juraja Jakubiska a mnoho ďalších. Výstava tak nepracuje s dielami ako s izolovanými objektmi, ale ako s „mapou vzťahov“ - kronikou osobných príbehov, stretnutí a umeleckej blízkosti.
značkové umenie: Navigácia poézie
Už iba do konca júla si môžete pozrieť projekt prepájajúci vizuálne umenie, literatúru a performanciu do jedného spoločného priestoru, ktorý vychádza z konceptu oživovania cestných dopravných značiek, premenených na originálne umelecké objekty slovenskými a českými výtvarníkmi. To, čo kedysi určovalo smer, rýchlosť či hranice pohybu, to čo prikazovalo a zakazovalo, sa v rukách umelcov mení na priestor pre imagináciu, poéziu a slobodnú interpretáciu. Súčasťou tejto výstavy je výber autorov ako Jozef Gertli Danglár, František Skála, Ondrej Rudavský, Xénia Hofmeister, Miroslava Repiská, Ján Raška, Stano Černý, Rasťo Trizma a Robert Bielik, ktorých diela sa stali inšpiráciou pre novovzniknuté literárne texty. Výpovednú vrstvu projektu tvoria autorské texty, básne a literárne reflexie vytvorené špeciálne k jednotlivým dielam významnými slovenskými a českými spisovateľmi, medzi ktorými sú Ondrej Kalamár, Ľubomír Feldek, Erik Ondrejička, Daniel Pastirčák, Róbert Bielik, Maja Kadlečíková, Peter Uličný, Ivan Petlan, Martin Černer, Petr Nikl, Jan Sojka a Robert Janda.
kde: Rudavsky’s Magic Garden, Korytnická 37, Bratislava
kedy: nedeľa 13.00 - 17.00
gabriela Zigová: Tanec cez trosky 2.0
Výstava je vizuálnym denníkom autorky, zaznamenávajúcim obdobie prežité v komunitách a subkultúrach formovaných klubovou scénou. Nejde pritom o dokumentárne zachytenie tohto prostredia, ale o autentický záznam prežívania ľudí, ktorých životy sú s týmito komunitami neoddeliteľne prepojené. Zigová tu s fotografiou pracuje ako s telesným a afektívnym médiom; obrazy vznikali bez odstupu, fotoaparát bol predĺžením jej tela i zraku. Vizuálny denník sa odohráva v noci, v tele?, vzťahoch a mestách, ktoré vstupovali do autorkinho života a opäť z neho mizli. Vzniká tak intímny archív prežívania – mikrohistória písaná telom, nocou a kolektívnou skúsenosťou. Tanec cez trosky 2.0 je záznamom pohybu cez trosky súčasnosti, ale aj svedectvom o schopnosti nachádzať v nich blízkosť, slobodu a nové možnosti spoločného života.
kde: FLECK, Mierové nám. 17, Trenčín
kedy: pi - ne: 15.00 - 18.00
david Wojnarowicz: Some Day This Will All Be Crumbling Ruins
Výstava zahŕňa fotografie, texty, filmy a maľby Wojnarowicza, ktoré vytvoril počas 80. a začiatkom 90. rokov až do svojej smrti na chorobu súvisiacu s AIDS v roku 1992. Wojnarowicz žil v newyorskej štvrti East Village a mnohé z diel osvetľujú jeho priateľstvá a vzťahy s ďalšími umelcami vrátane jeho milenca a umeleckého mentora Petra Hujara, ktorý rovnako zomrel na AIDS, Kiki Smith a Marion Scemama. Zahŕňa diela vytvorené na mólach a v ich okolí, ktoré sa nachádzajú na nábreží rieky Hudson na dolnom Manhattane. V 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia sa móla stali obľúbeným miestom stretávania sa umelcov a homosexuálnej komunity v ruinách priemyselnej minulosti mesta. Wojnarowicza priťahoval erotický náboj týchto priestorov ako miesta pre zmysel existencie.
kde: The Modern Institute, 48 Carlton Place, Glasgow
kedy: piatok - 11:00 - 18:00
do kina:
prameň
Lekárka Ingrid pracuje v polovici 80. rokov v zapadnutej okresnej nemocnici. Zovretá vyčerpávajúcim manželstvom a stagnujúcou kariérou venuje väčšinu času svojim pacientkám. Privádza na svet deti a ukončuje nechcené tehotenstvá. Rómskym ženám vykonáva aj sterilizácie - bez toho, aby plne rozumeli ich dôsledkom. Nové priateľstvo s mladou a bezprostrednou sanitárkou Agátou prinúti Ingrid vidieť veci v inom svetle. Začne spochybňovať pravidlá, ktoré dovtedy ľahostajne dodržiavala? Režisér Ivan Ostrochovský ponúka v inej perspektíve a štylizovanom vizuály tému, ktorá na Slovensku zostáva stále otvorená.
Vypočujte si podcast s Ivanom Ostrochovským nielen o jeho najnovšom filme, ale aj o práci producenta, jeho pohľade na situáciu v domácej kinematografii i hľadaní nových pohľadov na známe témy.
za divadlom:
KIOSK - festival miesto-tvorného divadla a tanca
Festival pokračuje víkendovým programom:
... v sobotu sa začína už o 10.00 v Stanici Žilina - Záriečie predstavením tanečníka, performera Andreja Štepitu Ani acqua, ani gym, o 12.00 bude nasledovať okrúhly stôl o radikalizme a budúcnosti divadla. O 14.45 sa spred Stanice odchádza na Lietavskú lúčku za performanciou Kataríny, Marlene, Mila a kolektívu s názvom Rozobkrivné jarkoviny. O 18.00 sa na Stanici (Pod Rondolom) predstavia Divadlo DISK a Divadlo Setkání s inscenáciou Krtek kámen kyanid a o 21.00 si v Novej synagóge môžete pozrieť tanečno-performatívnu inscenáciu Andreja Štepitu a Lukasa Blissa Flotsam Jetsam.
... v nedeľu si môžete napr. o 12.00 zájsť v Stanici Žilina - Záriečie do performatívnej kuchyne Le Garage Modern a o 13.00 sa v Stanici, S1 začína predstavenie V ústach cukor. Autorská inscenácia zoskupenia innenhof skúma ženskú skúsenosť v kontexte slovenskej histórie – medzi tým, čo si pamätáme, čo si chceme pamätať a čo nám bolo povedané, že si máme pamätať. Ženy ako tiché nositeľky pamäti, rozprávačky rodinných mýtov, ale aj svedkyne veľkej histórie.
pozvánka na festival od dramaturgičky Michaely H. Paštekovej: https://www.plan.art/st-art/audio-–-progra...
teatro Tatro: Majster a Margaréta
Teatro Tatro deniéruje svoju legendárnu inscenáciu Majster a Margaréta. Predstavenia sú už síce vypredané, ale možno budete mať šťastie a zopár vstupeniek sa uvoľní.
Vyrovnať sa kultovému románu Bulgakova bolo pre Teatro Tatro veľkou výzvou a hľadaním odpovedí na otázky. Ako sa diabol, ktorý sa zjavil v tridsiatych rokoch minulého storočia v Moskve, zmenil a nakoľko ovplyvňuje svet súčasnosti? Nie je náhodou súčasný svet ešte o niečo diabolskejší ako svet porevolučnej Moskvy? A má ešte Ježiš Kristus nejaký vplyv alebo je to len idealistický prorok, ktorý, keby sa teraz zjavil, tak by okamžite skončil v blázinci, vo väzení alebo by umrel hladom? Bojíme sa posledného súdu? A existuje dnes ešte láska, ktorá je tak veľká, že sa pred ňou pokloní aj samotný diabol? Práve ľúbostná línia románu je pre našu dramatizáciu zásadnou. Ambíciou predstavenia je posunúť „obyčajné“ rozprávanie „prostého“ príbehu ešte hlbšie do metaforického sveta mágie a sna. Aby sa naše šapitó pri každom predstavení tejto inscenácie stalo laboratóriom, v ktorom sa hľadajú odpovede na odveké otázky trápiace ľudstvo. Adaptácia románu, scenár a réžia: Ondrej Spišák
Svoj(ský) pohľad na inscenáciu vám ponúka autor hudby Andrej Kalinka: https://www.plan.art/plan/drama-plan/teatro-tatro-...
kde a kedy: salaš Cabaj Čápor, 28., 29., 31. 7. a 1.8. o 19.00
z gauča:
sága rodu Marxů (Dramox)
Démonizovaný aj zbožšťovaný, ten, ktorý usiloval o solidaritu a predsa je napokon známy najmä ako inšpirátor krutých diktatúr. Zakladateľ vedeckého socializmu Karl Marx. V brnianskom Divadle Husa na provázku sa po jeho stopách vydali v inscenácii Sága rodu Marxů.
Viac si o nej vypočujte v rozhovore so spoluautorom a dramaturgom inscenácie, umeleckým šéfom divadla Martinom Sládečkom, ktorý vás pozýva na “nesmírně svobodnou a hravou, groteskně obrazivou divadelní cestu”, na začiatku ktorej bola ťažko inscenovateľná literárna predloha: https://www.plan.art/plan/drama-plan/saga-rodu-mar...
wojnarowicz: F~ck You F~ggt F~cker
Dokumentárny film o Davidovi Wojnarowiczovi čerpá z bohatých archívnych materiálov multimediálneho umelca a zaoberá sa tak newyorskou umeleckou scénou konca 70. a 80. rokov, ktorej bol Wojnarowicz formujúcou osobnosťou, ako aj tragickou dobovou realitou súvisiacou s epidémiou AIDS, postojom politikov, kompetentných úradov a spoločnosti. Výrazný portrét aj štúdia, živá koláž ako intímny surový portrét umelca, u ktorého sebadokumentácia je sama o sebe neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby. Réžia: Chris McKim
peter Hujar's Day (DVD)
Sústredený portrét fotografa Petra Hujara, ktorého hlas zaznieva v rozhovore s novinárkou Lindou Rosenkrantz. Prostredníctvom ich konverzácie ožíva New York 70. rokov, vtedajšia komunita aj duch doby. V Petrovom opise jeho jedného dňa defilujú mená ako Susan Sontag, William Burroughs, Glenn O'Brien či Allen Ginsberg – mená ľudí, ktorých poznal a fotil. Hujara stvárňuje (ako vždy) vynikajúci Ben Whishaw. Réžia: Ira Sachs
“Fotografujem tých, ktorí sa ženú do akýchkoľvek extrémov, a ľudí, ktorí sa držia slobody byť sami sebou.“ - Peter Hujar
na čítanie:
haruki Murakami: Město a jeho nejisté zdi
Bezmenný rozprávač sa v sedemnástich rokoch zamiluje do dievčaťa, ktoré tvrdí, že jej skutočné ja existuje v tajomnom meste za múrom. Keď dievča náhle zmizne, hrdina hľadá cestu aby ju našiel. Aby mohol do tohto paralelného sveta vôbec vstúpiť, musí sa oddeliť od svojho tieňa. V meste sa stáva čitateľom starých snov v tajomnej knižnici, kde dievča znova stretne – tá ho však už nespoznáva. Nakoniec sa mu v dospelosti podarí vrátiť sa do reálneho sveta. Haruki Murakami prináša melancholický a filozofický román o stratenej láske, hľadaní seba samého a možnosti prekonať múry, snové aj reálne.
matteo Farinella, Hana Roš: Neurokomiks
Čo sú to neuróny a ako fungujú. Podobne sa pýta Húsenica Alenky v ríši divov. „Kto ste?“ Príbeh mladého hrdinu, ktorý sa prepadne priamo do ľudského mozgu a prechádza fascinujúcimi, desivými aj humornými situáciami odohrávajúcimi sa v krajine našej mysle.Táto kniha je ako mapa. Prevedie čitateľov (15+) cestou mozgu, zavedie ich do neurónového lesa, pamäťových jaskýň i zámkov plných podvodného správania. Stretnú sa tu s rôznymi monštrami, morskými slimákmi hrajúcimi na gitaru i skvelými zakladateľmi neurovedy.
olivia Laing: Mesto osamelosti
Keď sa Olivia Laing presťahovala do New Yorku, ocitla sa v priestore osamelosti. Tejto zahanbujúcej skúsenosti sa spoločnosť vyhýba ako moru, ale ju začala fascinovať a rozhodla sa „mesto osamelosti“ skúmať prostredníctvom výtvarného umenia. Vo svojej knihe sa prechádza New Yorkom, dielami a životmi Edwarda Hoppera, Andyho Warhola, Davida Wojnarowicza či Henryho Dargera a poskytuje živý obraz toho, čo znamená byť sám a osamelý. Neskúma len príčiny tohto stavu a jeho prejavy, ale aj spôsob, ako mu vzdorovať a ako sa z osamelosti vymaniť.
linda Rosenkrantz: Peter Hujar's Day
18. decembra 1974 požiadala autorka Linda Rosenkrantz svojho priateľa Petra Hujara, aby zapísal všetko, čo v daný deň urobil. Hujar sa s Lindou stretol nasledujúci deň v jej byte na 94. ulici, kde sa ho pýtala na všetky podrobnosti a ich rozhovor nahrávala. Kniha je kompletný prepis rozhovoru a je tu publikovaný po prvýkrát od jeho zaznamenania. Kniha obsahuje úvod od Stephena Kocha, správcu pozostalosti Petra Hujara.
„Tento tenký zväzok je Petrovým najsexi autoportrétom. Prečítajte si ho a plačte, ak ste ho nepoznali. Alebo si ho prečítajte a plačte, ak ste ho poznali, nad tým, že sme ho stratili.“ – Nan Goldin
“Rosenkrantzovej projekt, ako sa ukázalo, nezachytil iba Hujarovu ironickú a nekompromisnú citlivosť. Stal sa akousi časovou schránkou, živým príbehom queer umelca žijúceho a pracujúceho v opojných, relatívne slobodnejších časoch predtým, ako AIDS zabil generáciu jeho rovesníkov.” - Amanda Fortini, The New York Times
david Wojnarowicz: Close to the Knives: A Memoir of Disintegration
Kniha je mimoriadnym dokumentom, zbierkou kreatívnych esejí. Ostré, sexi, vznešene humorné a úprimné osobné svedectvo o „strachu z rozmanitosti v Amerike“. Od autorovho násilného detstva na predmestiach cez bezdomovectvo na uliciach a mólach New Yorku až po uznanie ako jedného z najprovokatívnejších umelcov svojej generácie. Život na ulici, drogy, umenie a príroda, rodina, AIDS, politika, priateľstvo a prijatie.
na počúvanie:
otis Taylor Live
Bluesman Otis Taylor oslávi 30.júla 78. narodeniny a ak ste ešte neobjavili tohto majstra trance blues, jednej z najvýraznejších osobností modernej bluesovej scény, môžete napr. aj cez jeho živý album z roku 2025 (nahrávka z Trance Blues Festival, ktorý sám založil), dostupný, žiaľ, iba na streamoch.
nahoru po schodišti dolů band: Kyselá prdel. Cesta do pravěku 1982-1989
Skupina patrila od začiatku 80. rokov k najsvojráznejším zjavom českej nezávislej hudobnej scény. Ironický pohľad na každodennú realitu normalizačného Československa, absurdný humor a texty s vlastnou literárnou hodnotou z nich robili kapelu úplne mimo dobových škatuliek. Kolekcia Kyselá prdel prináša po prvýkrát v ucelenej podobe 50 dobových nahrávok na dvoch CD - záznamy z domácich skúšobní, poloilegálnych koncertov z rokov 1982-1989 aj pokútneho nahrávania v Redute - doplnených o 20 ďalších skladieb na stiahnutie. Surový zvuk magnetofónových kaziet, ktoré vtedy kolovali medzi priaznivcami, je pritom neoddeliteľnou súčasťou ich autenticity. DvojCD dopĺňa 68-stránkový booklet s textami piesní, spomienkami členov kapely a dobovými dokumentmi.
„Absurdní humor, špinavý zvuk a úplně po svým. Dělali si, co chtěli. A je to slyšet i po čtyřech desetiletích,“ čítame na záver textu na stránke vydavateľstva Galén.
free Up Trio: LAPS vol.00
Trio v zložení Lenka Molčányiová, Pavol Bereza a Juraj Dávid Raši sa venuje interpretácii autorskej hudby „daného momentu“ – hudby, ktorá vzniká ako spontánna reakcia na vnútorné impulzy, atmosféru a vzájomnú interakciu. Ich tvorba má charakter hudobného rozhovoru, reflektujúceho abstraktné témy a nálady, pričom si zachováva otvorenosť a priestor pre improvizáciu. Album ako jedinečný hudobný dialóg na pomedzí ambientu, voľnej improvizácie, programovej kompozície a jemných jazzových presahov. Album vznikol počas dvoch frekvenčných pásiem, ktoré určovali tematické okruhy jednotlivých skladieb. Tento koncept dodáva nahrávke vnútornú dramaturgiu a zároveň umožňuje poslucháčovi vnímať hudbu ako plynúci, zvukový príbeh.
u2: One
U2 si na obal singlu One z albumu Achtung Baby (ktorý mimochodom oslávi v tomto roku 35. výročie vydania) vybrali fotografiu Davida Wojnarowicza zobrazujúcu byvoly padajúce z útesu. Išlo o benefičný singel, výťažok z predaja bol venovaný organizáciám zaoberajúcim sa výskumom AIDS. Fotografia sa dá vnímať ako umelcova reakcia na jeho vlastnú diagnózu AIDS, ktorá viedla k jeho smrti v roku 1992 vo veku 37 rokov. Ku skladbe boli vytvorené aj tri videoklipy, s motívom fotografie pracuje video v réžii Marka Pellingtona.
... a ako bodka tematicky opäť živý hit skupiny Pink Floyd