do galérie:
“...najdeme se v Berlíně” spieva Tony Ducháček...na ktorej z výstav?
Marina Abramović: Balkan Erotic Epic
Výstava spája historické a nové diela performance umelkyne a sleduje jej prebiehajúce zaoberanie sa rituálmi, erotikou, smrťou a telom ako miestom politického odporu. Výstava, čerpajúc z folklóru Abramovićovej rodného Balkánu, prepája filmové a sochárske inštalácie so živými performanciami, aby preskúmala erotiku ako obetu, ktorá spája život a smrť, JA a kozmos. Zdôrazňuje performancie nielen ako akty osobnej vytrvalosti, ale aj ako imaginárne rituály, ktoré premiestňujú erotické telo do pozície nositeľa duchovného, politického a ekologického významu.
„Všetka energia, ktorú máme v našom tele, je sexuálna energia. Môžeme ju použiť na kreativitu, na duchovné záležitosti, alebo sa z nej stane agresia, vojna, hnev.“ - Marina Abramović
kde: Gropius Bau, Niederkirchner Straße 7
kedy: po, str, pi: 12.00 - 20.00, so - ne: 10.00 - 20.0
Anton Corbijn
Výstava predstavuje takmer 150 ikonických portrétov definovaných charakteristickou čiernobielou zrnitou estetikou, ktorá sa stala určujúcim vizuálnym jazykom v jeho tvorbe. Okrem tých najslávnejších je do výstavy zahrnutý Corbijnov osobný výber jeho najobľúbenejších. Corbijnove fotografie u viacerých umelcov (najmä hudobníkov) formovali to ako ich vnímame.
kde: Fotografiska Berlin, Oranienburger Str. 54
kedy: denne 10.00 - 23.00
Brâncuși
Brâncușiho organické formy, zredukované na svoju podstatu, ho etablovali ako priekopníka sochárskej abstrakcie na začiatku 20. storočia. Jeho neustále hľadanie umeleckého ideálu sa odráža vo formálnych variáciách niekoľkých ústredných motívov a hravom použití rôznych materiálov a povrchov. Majstrovsky využíval podstavce, svetlo, pohyb, ako aj fotografiu a film na inscenáciu svojich sôch.V spolupráci s Centre Pompidou v Paríži predstavuje Neue Nationalgalerie veľkú výstavu s viac ako 150 sochami, fotografiami, kresbami, filmami a zriedkavo videnými archívnymi materiálmi. Okrem kľúčových diel, ako sú „Bozk“, „Vták vo vesmíre“, „Spiaca múza“ a „Nekonečný stĺp“, je na výstave k videniu aj čiastočná rekonštrukcia jeho legendárneho ateliéru – vystaveného mimo Paríža po prvýkrát od jeho odkázania francúzskemu štátu v roku 1957.
kde: Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50
kedy: ut - ne: 10.00 - 18.00 (vo štvrtok do 20.00)
Kunst – Menschen – Macht
Národnosocialistická vláda, presvedčená, že konformná kultúra vytvorí konformné obyvateľstvo, v lete 1937 odstránila moderné umenie z verejných zbierok a múzeí. Predtým ako boli skonfiškované diela zničené alebo predané na medzinárodnom trhu, boli vystavené v sérii výstav s názvom „Entartete Kunst“ (Degenerované umenie). Aby sa zdôraznilo kultúrne nebezpečenstvo moderny maloletým bol vstup na výstavy zakázaný. Následne bolo v ďalšej operácii skonfiškovaných viac ako 20 000 umeleckých diel z približne stovky múzeí a odvezených do Berlína. Od konca leta 1938 bolo v Schönhausenskom paláci uskladnených približne 3 750 umeleckých diel skonfiškovaných z nemeckých múzeí. Odtiaľ mali byť predané do zahraničia za cudziu menu. Rozšírená stála expozícia poskytuje nahliadnutie do kultúrnej politiky národného socializmu a predstavuje Schönhausenský palác ako dôležité miesto tejto politiky. V piatich miestnostiach si môžete prezrieť udalosti, ktoré sa na hrade odohrali a získať prehľad o biografiách, motiváciách a rozsahu konania zúčastnených ľudí: zamestnancov nacistickej administratívy, obchodníkov, ktorí sprostredkovali predaj umenia, a zberateľov, ktorí kúpili umelecké diela uložené v paláci. Jedna miestnosť je venovaná umelcom, ako príklady sú tu prezentované osudy viacerých z nich a ich rozmanité skúsenosti sú sprístupnené prostredníctvom denníkov a listov. Vybrané originálne umelecké diela a opisy ich ciest až po súčasnosť ilustrujú aspekty národnosocialistickej umeleckej politiky a jej dôsledky.
kde: Schloss Schönhausen, Tschaikowskistraße 1
kedy: ut - ne: 10:00 - 17:30
do kina:
Frida Kahlo
Film vás prevedie životom Fridy Kahlo prostredníctvom jej autoportrétov. Plátno jej slúžilo ako zrkadlo, a to vo všetkých fázach jej života. Sprievodné rozhovory, komentáre aj Fridine vlastné slová dokazujú, že to nebol život definovaný tragédiou. Odhaľujú neobyčajnú symboliku a motívy v týchto osobných plátnach a umožňujú hlbšie pochopenie skutočnej Fridy Kahlo. Réžia: Ali Ray
kedy a kde: 18. júla - Kino Nostalgia, Bratislava o 17.45 a Kino Kultúrka, Stupava o 18.00
Všetci to vedia
Laura, Španielka žijúca v Buenos Aires, prichádza so svojimi dvomi deťmi do rodnej krajiny na sestrinu svadbu. Bujarú oslavu v kraji slnkom zaliatych viníc však naruší zmiznutie jedného z hostí. Čoskoro sa ukáže, že pod povrchom tlejú staré krivdy a tajomstvá, ktoré mali zostať zabudnuté. Réžia: Asghar Farhadi
kedy a kde: 19. júla o 18.00, Kino Lumière, Bratislava
z gauča:
Přízraky (Dramox)
Inscenácia psychologickej drámy Henrika Ibsena v naštudovaní Dejvického divadla. Hra sa zameriava na osud pani Alvingovej, ktorá sa snaží vybudovať pamätník svojho údajne bezúhonného manžela. Počas rozhovorov so synom Osvaldom a miestnymi však vyplávajú na povrch temné rodinné tajomstvá a traumy, ktorým nemožno uniknúť. Réžia: Jiří Pokorný
.Špeciál: Združenie rodičov a priateľov LGBT+ ľudí (DAFilms)
DAFilms zo svojho katalógu pre vás vybral filmy, ktoré empaticky zobrazujú život queer ľudí a ich rodín.
Prší nad Babelom (HBO Max)
Španielsko-kolumbijská queer sci-fi dráma inšpirovaná Danteho Peklom, zasadená do tropického baru Babel, ktorý slúži ako očistec. Vyvrheli sa tu stretávajú s La Flacou – samotnou inkarnáciou Smrti – s ktorou môžu ich duše riskovať roky svojich životov v snahe ju oklamať. Vtipný, excentrický, romantický, zahalený do magického realizmu, undergroundovej punkovej estetiky a bláznivých vizuálnych experimentov. Film mal premiéru na filmovom festivale Sundance v roku 2025. Režia: Gala del Sol
Control (DVD)
V tomto týždni sme si pripomenuli nedožité 70. narodeniny textára a spevák Joy Division Iana Curtisa. Film Antona Corbijna (jeho celovečerný režijný debut) je založený na biografii Touching from a Distance od Curtisovej vdovy Deborah Curtis a zachytáva udalosti z rokov 1973 až 1980, teda krátku kariéru skupiny, fokusuje aj na komplikované súkromie Iana Curtisa, boj s epilepsiou, všetko uzavreté Ianovou samovraždou v máji 1980. Corbijn (kedysi fotograf Joy Division) sa aj vo svojom debute drží čiernobielej estetiky, evokujúcej atmosféru doby, miesta aj hudby Joy Division.
Basgitarista Peter Hook si bol po premiére na festivale v Cannes istý, že film bude dobre prijatý, lebo ako so svojim typickým humorom poznamenal „hoci trvá dve hodiny, na toaletu odišli za celý čas iba dvaja ľudia. Jeden z nich bol bubeník skupiny Stephen Morris a druhou 70-ročná žena“.
Flea v Tiny Desk
na čítanie:
Nicol Hochholzerová: Tam
Pamätáte si, čo ste mali obuté, keď vám niekto umieral? Krehká rodinná dráma o pamäti, posledných dňoch blízkeho a o tom, čo sa zmení pre tie, ktoré tu zostali. Príbeh, aký všetci poznáte, vybrúsený do neočakávanej podoby, ktorá nabáda čítať všímavo a dôkladne. Vnímať slová, ktoré tam sú, ako aj tie, ktoré nám chýbajú. Ponoriť sa do textu a venovať mu najvzácnejšiu komoditu súčasnosti: svoju pozornosť.
Vratislav Brabenec: Tančírna Waldek
Vráťa Brabenec nás baví nielen ako muzikant, ale aj ako veľmi svojrázny autor knižiek pre deti. Zbierka básnika, spisovateľa, saxofonistu, chartistu, bývalého člena „Plastikov“, ponúka texty (tentoraz pre dospelých) napísané v posledných dvoch rokoch.
Ian Curtis: So This is Permanence
Publikácia z roku 2014 predstavuje intenzívne osobné texty Iana Curtisa zo skupiny Joy Division. Texty piesní sú prekladané dovtedy nepublikovanými faksimíliami Ianových zápisníkov, ktoré zvýrazňujú jeho vysoko emotívne texty a osvetľujú tvorivý proces tohto jedinečne poetického textára. Knihu zostavili Jon Savage a Deborah Curtis, obaja napísali aj sprievodné texty.
Mesiac autorského čítania
...sa presúva do Trenčína
cez víkend si môžete prísť vypočuť domácich autorov aj autorov z Grónska
18. júl - Átrium pod Mestskou vežou, Sládkovicova 182
o 18. 00
Dušan Dušek & Martin Šulík: Sila obyčajných príbehov
Jeden ako dieťa čítaval knihy v kúpeľni a dnes v tých vlastných zachytáva detaily ukryté napríklad v rozhovoroch školákov. Druhý zase ľudské osudy citlivo prenáša na filmové plátno. Obaja majú výnimočnú schopnosť prehovárať k celým generáciám a otvárať dôležité témy bez toho, aby kohokoľvek poučovali.
o 19.30
Nuka Alice Lund: Zaříkávání a příběhy v rytmu bušení srdce
Vo svojej tvorbe prepája hudbu, rozprávanie, bubnovanie (qilaatersorneq) a bubnový spev (inngerneq), starobylú formu slúžiacu na zdieľanie príbehov, emócií i kolektívne skúsenosti. Nadväzuje na kultúrnu tradíciu, ktorú prenáša do súčasného kontextu prostredníctvom autorských vystúpení, v ktorých kombinuje tradičné piesne s vlastnými príbehmi inšpirovanými osobnou i komunitnou pamäťou. Jej tvorba zdôrazňuje prepojenie tela, hlasu a rozprávania ako základných prvkov identity a pamäte.
19. júl - Centrum pre rodinu, Farská 12
o 18.00
Veronika Šikulová: Pamäť, rodina, domov
Píše o rodnej Modre, no jej slová rezonujú ďaleko za hranicami regiónu. Nebojí sa otvárať témy, o ktorých sa ťažko hovorí a ešte ťažšie píše. S neobyčajnou úprimnosťou odhaľuje všetky svoje tváre, pripomína nám tých, čo tu boli pred nami, a v zdanlivo obyčajných veciach nachádza príbehy, ktoré akosi prežil každý z nás.
o 19.30
Konrad Nuka Godtfredsen: Jak se rozednívá, je vidět plná silná exploze na 80. stupni severní šířky
Grónsky ilustrátor a autor, ktorý sa výrazne presadil predovšetkým v oblasti komiksu. Vo svojej tvorbe sa dlhodobo venuje popularizácii dejín Grónska – najmä prostredníctvom rozsiahlej komiksovej série o archeológii, ktorú začal vydávať v roku 2009 a v ktorej prístupnou a vizuálne pôsobivou formou približuje život v arktickej oblasti v priebehu niekoľkých tisícročí. Tieto práce vyšli vo viacerých jazykoch a oslovili ako domáce, tak zahraničné publikum. Veľkého ohlasu a prekladu do niekoľkých jazykov sa dočkal komiks The Fox: a Tale from Neolithic Shkarat Msaied (Líška, príbeh z neolitického Škarat Msajed), ktorý s Moritzom Kinzelom vytvorili o archeologických vykopávkach v Jordánsku. Popri historických komiksoch vytvoril aj postavu Andala, osobitého antihrdinu známeho z novinových stripov i knižných vydaní.
Jeho tvorba často spája odborné poznatky s rozprávaním a obrazom, čím prispieva k hlbšiemu porozumeniu grónskej kultúre, histórii a identite. Na festivale predstaví vznikajúci grafický román Nordpol 2121 (Severný pól 2121) z budúcnosti Grónska.
MAČ v Trenčíne pokračuje aj počas celého nasledujúceho týždňa.
na počúvanie:
Jack White: Frozen Charlotte
Už sme si v to do liste púšťali prvé single a teraz je už na pultoch celý album. Album nadväzuje na predchádzajúci „modrý” No Name a je to ešte lepšie. Okrem výraznej inšpirácie Led Zeppelin (“No Name” bol v podstate komplet poctou kapele) počujeme napr. aj aktualizované odkazy na Hendrixa či Black Sabbath. Je to ťažký bluesrock, ale 21. storočia. Na obálke je namiesto “Objektu” soška „frozen Charlotte“, ktorú vytvoril sám Jack White (a odkazuje na ľudovú baladu z 19. storočia, v ktorej mladá žena zamrzne cestou na ples). V anotácii k albumu sa okrem iného píše: „Frozen Charlotte' s 13 skladbami s výrazným pocitom a tónom je intenzívny rock and rollový úder s bluesovými základmi...“ A viac by v podstate ani nebolo treba dodávať. Dominantná je gitara, White sa opäť pokúša rozšíriť jej možnosti, znejú výrazné riffy. „Beriem niečo z minulosti, čo ma naozaj baví, a začleňujem do toho niečo úplne nové, pretváram to. Syntetizujem to do niečoho iného,“ povedal v jednom z rozhovorov. Bicie Patricka Keelera sú mixované v mono, aby sa Whiteove gitary mohli rozprestierať naprieč stereo spektrom, často v súhre s radom zvukov hammond organu Bobbyho Emmetta. The Rolling Stones vitálne udržiavajú starý dobrý rock’n'roll pri živote, ale Jack White mu dáva gitarový elektrošok priamo do srdca.
Krch-Off Band: Domů...
Kapela básnika J. H. Krchovského vydáva svoj tretí album, ktorý poteší (nielen) melancholikov. Nezameniteľný Krchovského vokál sprevádzaný až hypnotickou hudbou s clivým violončelom Tomáše Schillu. Náležite pohrebné, ale určite nie depresívne, s Krchovského poéziou a dávkou čierneho humoru.
Peter Gabriel: I Belong to the Sky
Jún, šiesty (jahodový) spln a šiesta skladba. Peter Gabriel avizuje na koniec tohto roku nový album s názvom o / i. Album bude mať opäť – tak ako predchádzajúci i / o (2023) – dve podoby, ponúkne dve verzie tej istej skladby, teda Bright Side Mix a Dark Side Mix. Gabriel o albume povedal: „Piesne sú zmesou myšlienok a pocitov. Premýšľal som o budúcnosti a o tom, ako na ňu môžeme reagovať. Vstupujeme do obdobia prechodu, aké tu ešte nebolo, ktoré bude pravdepodobne vyvolané tromi vlnami: umelou inteligenciou, kvantovým počítaním a rozhraním mozog-počítač. Umelci majú za úlohu nazerať do hmly, a keď niečo zazrú, nastaviť zrkadlo. Nie sme a nikdy sme neboli výlučne sebaurčujúcimi, nezávislými bytosťami, ktorým bol zverený svet. Sme niečo iné, sme súčasťou prírody, súčasťou všetkého, a pocit spojenia, vrtenia zadkom a dávania a prijímania lásky nám môže pomôcť nájsť naše miesto – a vykúzliť veľký úsmev na našich tvárach.” Hudobník predstavuje svoj nový album svojským spôsobom – každý mesiac v čase splnu uvedie jednu skladbu. Najnovšia skladba I Belong to the Sky je vo verzii Bright-Side mix. Dark-Side Mix vyjde počas nasledujúceho novu mesiaca.
„Je to ďalšia pieseň, ktorej vývoj chvíľu trval,“ hovorí Gabriel. „V nejakej forme bola kandidátom na album i/o, ale nedokončili sme ju, no vždy patrila medzi moje najobľúbenejšie. Východiskovým bodom piesne bol rytmus timpanov na tom-tomoch, ktorý bol inšpirovaný starým filmom s názvom Jazz on a Summer's Day a tiež skvelým bubeníkom Chicom Hamiltonom. Myslím, že bol priekopníkom používania timpanových paličiek na tomoch a vždy som miloval ten zvuk; pokojný a hypnotický. Navodil mi naozaj silnú náladu a pieseň okolo neho vyrástla. Pevne verím, že realita je tvárnejšia, než si predstavujeme, a že ak si niečo naozaj vytvoríte silné obrazy, ktoré sa dejú, skutočne ovplyvníte šance na jeho zhmotnenie. Vizualizácia... toho, ako sny opúšťajú svoje hniezdo, je hlavnou témou piesne. Jednou z vecí, ktoré technologická revolúcia spôsobuje, je zrýchlenie času, počas ktorého sa myšlienky stávajú hmotnými vecami. Čas potrebný na premenu nápadu na niečo hmotné sa radikálne skracuje. V piesni majú verše skôr snovú atmosféru a v refréne ide o zhmotnenie.”
Skladbu sprevádza opäť originálny vizuál, tentoraz je to „Nimbus de Toekomst 1, 2019“ od Berndnauta Smildeho s fotografiou od Cassandera Eeftincka Schattenkerka.
U2: Street Of Dreams
U2 avizujú po dlhých deviatich rokoch nový štúdiový album skladbou Street Of Dreams. Dátum vydania ešte nie je stanovený, ale špekuluje sa o septembri, U2 v tomto mesiaci oslávia 50. výročie svojho vzniku.
Po vydaní EP Easter Lily Bono povedal, že pripravovaný album sa bude niesť v inej nálade. „Sme v štúdiu a stále pracujeme na hlučnom, chaotickom a ‚neprimerane farebnom‘ albume, ktorý budeme hrať NAŽIVO... a to je miesto, kde U2 žije, stále vnímame živý rock & roll ako akt odporu proti všetkej tejto hrôze na našich malých obrazovkách.“
V klipe sa U2 opäť – ale v inej nálade – vracajú na strechu (tentoraz autobusu), tak ako v skladbe Where the Streets Have No Name.
RARITA: David Bowie: The Shel Talmy Recordings
Na september je avizovaná kompilácia, ktorá predstaví doteraz nevydané skladby z roku 1965, teda z obdobia, kedy Bowie ešte vystupoval ako Davy Jones. Nahrávania sa v niektorých skladbách zúčastnil aj Jimmy Page, vtedy ešte štúdiový gitarista, takže album predstavuje budúcich hudobných vizionárov v ich začiatkoch než navždy zmenili rockovú hudbu. Ďalším prizvaným štúdiovým hráčom bol Nicky Hopkins, ktorý hral na klavíri s Rolling Stones, Beatles, Jeffom Beckom a ďalšími. Skladby kopírujú súdobú hudbu, ktorá znela swingujúcim Londýnom a predstavuje tak Bowieho v úplne inej polohe. Ako napísal hudobný historik Alec Palao v poznámkach k albumu: „Zvuky by sa tu nemali posudzovať podľa štandardov jeho neskoršej kariéry, ale podľa štandardov toho, čo sa v tom čase dialo v Británii. David Bowie, umelec, je kniha kapitol, pričom každá strana prináša niečo úplne iné a neočakávané oproti tej predchádzajúcej. Každá fascinujúca fáza jeho kariéry by mala byť považovaná za doplňujúcu. Táto zbierka, úplne najskoršia časť Davidovej hudobnej cesty, si zaslúži oprávnené zváženie.“
Joy Division
Už sme vo víkendových tipoch avizovali pripravovanú rozsiahlu kolekcia živých vystúpení Joy Division – Joy Division: Eternal (Live), ktorá vyjde koncom septembra a je označovaná ako „prvá oficiálna zbierka nahrávok živých koncertov“ skupiny. Kolekcia bude obsahovať 16 vystúpení na 14 CD, ktoré pochádzajú z nahrávok publika či nahrávok z vysielania. Súčasťou kolekcie budú aj dve DVD s videozáznamami koncertov kapely.
Ako spomienku na Iana Curtisa, ktorého nedožité 70. narodeniny sme si pripomenuli 15. júla, sa skladbou Shadowplay vraciame k debutovému albumu Joy Division Unknown Pleasures
Alan Vega
V tomto týždni - 16. júla - sme si pripomenuli aj 10. výročie odchodu speváka, hudobníka a výtvarníka Alana Vegu. Ako napísal Samuel Hyland: „Vega, ktorý sa narodil do newyorského podsvetia, strávil svoju kariéru tým, že bral zlo, rozžul ho do jeho zvukových základov a vypľul ľuďom priamo do tváre.” Prúd slov a intenzívna hudba. Vega šepká, kričí, je v tom melanchólia aj nečakané svetlo. Vyberáme skladbu z fantastického albumu Cubist Blues, ktorý vyšiel pred tridsiatimi rokmi. Je to jednorázový, úplne improvizovaný projekt v štýle semi-supergroup, v ktorom frontman skupiny Suicide spieval spontánne v danom momente vymyslené texty za sprievodu energických gitarových bluesových hitov z 50. rokov od Alexa Chiltona z Big Star a hudobníka/producenta Bena Vaughna počas dvoch dlhých nočných nahrávok.