do galérie:
Marina Abramović
Posledné dva dni. Galéria Albertina Modern vo Viedni ponúka komplexný vhľad do tvorby srbskej umelkyne Mariny Abramović, ktorá prepísala históriu performance artu, pracovala s publikom inak, ako bolo dovtedy bežné a nanovo ukazovala, ako prekonávať v umení hranice svojho tela, nielen po fyzickej, ale aj po psychickej stránke. Výstava predstavuje – formou fotografií a videí, ako aj predmetov, viacero z jej dnes už legendárnych sólových performancií, či spoluprác s umeleckým a životným partnerom Ulayom. Sledujeme prechod od (seba)deštruktívneho ku konštruktívnemu. Súčasťou výstavy je tak napr. Rhythm 0, The Hero, Rhythm 10, Lips of Thomas, Breathing In, Breathing Out, Rest Energy, Imponderabilia, Nude with Skeleton, Four Crosses, The Current a mnohé ďalšie.
Súčasťou obsiahlej retrospektívy sú aj štyri živé performancie, vybrané diela Mariny Abramović tak môže návštevník nielen vidieť na archívnych záznamoch, ale i priamo zažiť. Prečítajte si rozhovor s tanečníčkou, performerkou, choreografkou, režisérkou Denisou Musilovou, jednou z dvanástich účinkujúcich.
kde: Albertina Modern, Karlsplatz 5, Viedeň
kedy: denne: 10:00 – 18:00
Tono Stano
Tono Stano patrí medzi najznámejších fotografov pôsobiacich v stredoeurópskom kontexte s mnohými väzbami na celý fotografický aj umelecký svet. Od začiatku osemdesiatych rokov, kedy vstúpil na výtvarnú scénu, zaujali jeho prevažne inscenované fotografie výraznou vizualitou, fantáziou, humorom a prepracovanosťou, čo ovplyvnilo aj ďalšie generácie fotografov doma aj v zahraničí. Výstava v Danubiane je zamýšľaná ako „pracovná retrospektíva“ – sú tu práce, ktoré vznikli už na strednej škole a snímky realizované nedávno, avšak nie je postavená na chronologickom radení, ale na tematických celkoch. Medzi tie patria štúdiové fotografie, cykly Biely tieň a Kozmos alebo fotografie, ktoré vznikli mimo ateliér – to všetko doplnené menšími kolekciami, o. i spomienka na legendárnu výstavu Hra na štvrtého či spolupráca s Medzinárodným filmovým festivalom v Karlových Varoch vrátane návrhu hlavnej ceny Krištáľový glóbus v roku 2001.
V sobotu o 16.00 si môžete pozrieť výstavu aj v sprievode Tona Stana. Výstava sa končí v nedeľu 1. marca.
kde: Danubiana Meulensteen Art Museum
kedy: ut - ne: 10.00 - 18.00
Tono Stano: Čekání na pohlazení
STRAAT Museum
STRAAT Museum - múzeum pouličného umenia a graffiti je najväčším múzeom street artu na svete. Aktuálna výstava predstavuje viac ako 180 umeleckých diel od viac ako 170 umelcov. Umelecké diela boli vytvorené priamo na mieste a ďalšie stále vznikajú, takže priestor múzea je rovnako živý ako ulica. Múzeum sídli v industriálnych priestoroch nachádzajúcich sa v bývalých lodeniciach, ktoré odkúpilo mesto a zmenilo ich na kultúrny priestor s aktívnou umeleckou komunitou. Dostanete sa k nemu trajektom.
kde: NDSM-Plein 1, Amsterdam
kedy: po: 12.00 - 17.00, ut - ne: 10.00 - 17.00
do divadla:
Endokanabinoid
Endokanabinoid je látka podobná tetrahydrokanabinolu. Kanabinoidy majú relaxačný a mierny euforický účinok. Ako sa vyrovnať s tým, že ľudské telo je schopné vytvoriť si látku, ktorá je legislatívou zakázaná? Kam nás to Stvoriteľ ženie? Hľadáme si cestu do raja. Deti sa topia a rodičia sa na tom zabávajú. Spomienky si vyťahujeme z hlavy ako červíkov, cítime neistý tlak, logika prestáva existovať, smrť je všadeprítomná, násilie sa vynorí v najneočakávanejších situáciách. Kde je naša budúcnosť? Tušíme o nej niečo, alebo sa len bojíme? Bojíme sa života? V ostatných inscenáciách nachádzalo Divadlo Stoka inšpiráciu v obraze Hieronyma Boscha Záhrada pozemských rozkoší. V inscenácii Endokanabinoid sa inšpirácie premietajú nielen do farebnosti a štylizácie kostýmov, ale aj do niektorých fragmentov a celkového vyznenia. Herecký kolektív na čele s režisérom Blahom Uhlárom pomocou čierneho humoru, irónie a sarkazmu odhaľuje hĺbku našich frustrácií. V pre nich typicky fragmentárnej forme si kladú otázku, či sa dnes viac bojíme smrti a bolesti alebo života.
kde: Divadlo Stoka, Karpatská 2, Bratislava
kedy: 1. 3. o 19.00
Melanchólia vzdoru
Inscenácia v réžii Romana Poláka je nebezpečne naliehavou pripomienkou toho, ako sa nás práve tu a teraz dotýka téma tenkej hranice medzi anarchiou a totalitou. Ukazuje spoločnosť skúšanú krízovými situáciami, ktoré nasledujú jedna za druhou, nefungujúcimi inštitúciami a rozpadom základných hodnôt, ktoré nakoniec motivujú občanov k radikálnym reakciám. Polák využíva symboliku vypchatej veľryby, ktorá prichádza s cirkusom, ako metaforu falošných spasiteľov, podnecujúcich hystériu ľudí. Boj za pravdu a harmóniu v čase, keď sa spoločnosť rúti do fanatizmu, stelesňujú dvaja osamelí vzdorujúci – pán Eszter a poštár Valuska. Krasznahorkaiho dielo, preslávené jedinečným rozprávačským štýlom a existenciálnou naliehavosťou, nachádza v Polákovej inscenácii univerzálny odkaz.
Vypočujte si podcast s Romanom Polákom aj o inscenovaní Krasznahorkaiho románu.
kde: Divadlo Jána Palárika, Trnava
kedy: 28. 2. o 19.00, dramaturgický úvod o 18.30
do kina:
EPiC: Elvis Presley in Concert
Režisér Baz Luhrmann objavil pri príprave natáčania celovečerného filmu „Elvis“ jedinečný a doteraz nezverejnený materiál, ktorý zostrihal do podoby hudobného zážitku. Na konci 60. rokov sa Elvis Presley vybral do Las Vegas, aby odohral niekoľko koncertov. Neustále vypredané sály však zásadným spôsobom zmenili jeho plány, takže z niekoľkých týždňov sa nakoniec, aj kvôli zákulisným ťahom Plukovníka, stalo neuveriteľných sedem rokov. Režisér Baz Luhrmann použil nájdené zábery z tohto obdobia na vytvorenie hudobného zážitku, v ktorom sa Elvisove najväčšie hity striedajú s unikátnymi zábermi zo zákulisia, ktoré odhaľujú umelca nielen ako hudobníka, ale predovšetkým ako človeka.
Pán Nikto proti Putinovi
Po tom, čo Rusko rozpúta plnohodnotnú inváziu na Ukrajinu, menia sa základné školy naprieč krajinou na miesta vojenskej propagandy a náboru. Aktuálne cenou BAFTA za najlepší dokumentárny film ovenčená snímka o jednom odvážnom učiteľovi, konfrontovanom s morálnou dilemou práce v systéme postavenom na klamstvách a násilí, ktorý sa rozhodne natočiť, čo sa v jeho škole skutočne deje.
z gauča:
Otázka času (Netflix)
Benefičný koncert Eddieho Veddera (Pearl Jam) sa prelína s dokumentom o usilovnej snahe nájsť liek na vzácnu genetickú poruchu známu ako choroba motýlích krídel. Sólové vystúpenia Eddieho Veddera, lekári, pacienti a ich rodiny. Viac ako iba koncertný film. Je to príbeh o vzdore, inovácii a viere, že aj tie najnemožnejšie výzvy vo vede a medicíne sú len otázkou času.
vojna na Ukrajine:
Čo ste urobili Rusom? (DAFilms)
Dokumentárny film Michala Fuliera a Jany Bučka Kovalčíkovej zachytáva každodennú realitu ukrajinského národa a ľudí, ktorí sú vo vojnovej krajine odkázaní na pomoc druhých. „Čo ste urobili Rusom?” Pýtajú sa filmári bezbranných ľudí, ktorí prišli o všetko. Príbehy o tom, kde končí humanitárna pomoc zo Slovenska a kde začína každodenný boj o život na Ukrajine. Depaul Slovensko je nezisková organizácia, ktorá pomáha ľuďom bez domova, no po vypuknutí vojny na Ukrajine rozšírili svoju službu i o humanitárnu pomoc. Každý týždeň odišlo zo Slovenska na Ukrajinu 5 kamiónov s materiálnou pomocou, ktorá sa vďaka pátrovi Vitalimu rozdistribuovala od Kyjeva až po charkovskú, odeskú či mykolajivskú oblasť. Do miest, kde žijú tisíce vysídlených ľudí, ale i do miest, kde ľudia žijú vo svojich zničených domovoch. Svet obleteli obrázky Buče, Mariupolu či Iziumu, ale takýchto miest je na Ukrajine tisíce. Množstvo trosiek a zničených životov…
Prečítajte si aj rozhovor s Michalom Fulierom a Janou Bučka Kovalčíkovou.
Mir nam (DAFilms)
Je ráno, 24. 2. 2022. Začala vojna. Fotograf Juraj Mravec odchádza na Ukrajinu, aby prostredníctvom kamery a fotoaparátu zaznamenal situáciu v krajine, ktorú plnou silou napadla Ruská federácia. Na svojej ceste Ukrajinou stretáva rôznych ľudí, ktorým do života zasiahla vojna. Vojnová roadmovie je autentická mozaika ich mikropríbehov a tragédií, sledovaná očami fotografa, putujúceho zničenou krajinou.
Vypočujte si podcast s režisérom Jurajom Mravcom o vojnovej fotografii a fotografoch od Capu, po súčasné najväčšie mená, aj o tom, čo všetko znamená byť súčasťou vojny ako ten, kto prináša svedectvo, akým spôsobom sa vojna stáva súčasťou života a ako je dôležité ukazovať všetky jej tváre.
na čítanie:
Anne Carson: Autobiografia Červeného
Tento „román vo veršoch“ sa hrá s fragmentárnym dielom starogréckeho básnika Stesichora a pretvára ho do modernej podoby. V Stesichorovej poéme Herakles zabije okrídleného netvora Géryona, aby získal jeho stádo červeného dobytka. Carson si Géryona predstavuje po svojom: ako dospie-vajúceho červeného chlapca s krídlami, ktorý sa prvý raz zamiluje. Herakles vystúpi z medzimestskej linky na autobusovej stanici, vkročí Géryonovi do života a zlomí mu srdce. Autorka jedinečným štýlom plným intelektu a vtipu zachytáva prchavé okamžiky mladosti, keď sa stávame sami sebou. Autobio-grafia Červeného je kniha o láske, bolesti a umeleckej tvorbe.
Gurdžijev a divadlo: Peter Brook, Jean-Claude Carrière, Jerzy Grotowski, G. I. Gurdžijev
Texty sú súčasťou antológie, v ktorej päťdesiat oslovených z rôznych odbo-rov, profesií a umeleckých disciplín, podáva svedectvo o rozhodujúcej úlohe, ktorú mystik, spisovateľ a duchovný učiteľ Georgij Gurdžijev a jeho učenie zohrali v ich živote. Boli medzi nimi aj traja divadelníci: Peter Brook, Jean-Claude Carrière a Jerzy Grotowski, ktorých texty sú zhrnuté v tejto antológii. Dopĺňa ich úryvok z Gurdžijevovho diela Belzebubove príbehy svojmu vnukovi.
Octavian Soviany: Mladý bolestín. Román o mládí Paula Verlaina
„Mladý bolestín“ je prvý zväzok cyklu nazvaného podľa ústrednej postavy apokryfnej autobiografie francúzskeho básnika Paula Verlaina Leliana, v ktorej sa na pozadí rozsiahlej historickej fresky prelína dokument s fikciou a postavy, vzkriesené z archívov, sa pohybujú úplne nenútene, dotvárané autorovou fantáziou.
Kniha sa venuje detstvu a dospievaniu hanblivého, zakomplexovaného chlapca, prežívaných pod vplyvom opičou láskou milujúcej pobožnej matky a otca, sklamaného chlapcovou krehkosťou, ktorá ho robí nevhodným pre vojenskú kariéru, pre ktorú ho otec predurčil. Autor približuje roky Lelianovho školského života, líči jeho prvé milostné zážitky, homosexuálne aj heterosexuálne, jeho prvé literárne pokusy, prvé kontakty s parížskymi literárnymi kruhmi, a zároveň vypovedá o zákernej prítomnosti smrti.
na počúvanie:
Joe Bonamassa (and Friends): B.B. King’s Blues Summit 100
Projekt Joa Bonamassu k nedožitým 100. narodeninám B. B. Kinga. Výstupom je album s 32-skladbami a s hviezdnym obsadením. „Album je poctou môjmu priateľovi B. B. Kingovi, ktorého som poznal 25 rokov. Bol to kráľ blues a zároveň najjemnejšia a najskromnejšia duša, akú kedy mohol ktokoľvek stretnúť, nielen v hudobnom priemysle. Bol milý a skutočne jeden z najtalentovanejších hudobníkov, ktorý stál na pódiu, spieval a hral na gitare,“ uviedol k projektu Joe Bonamassa. Na nahrávaní sa stretlo viac ako 40 hudobníkov, od veteránov Erica Claptona a Buddyho Guya, cez Slasha až po niektoré z najväčších hviezd súčasnosti, vrátane Larkina Poea, Erica Galesa a Christone „Kingfisha“ Ingrama.
Foo Fighters: Your Favorite Toy
Foo Fighters ohlasujú nový album (a turné) ďalším singlom, ktorý dal názov aj celému albumu. Znie trochu ako od Iggyho Popa a Dave Grohl hovorí, že „skladba bola skutočne kľúčom, ktorý odomkol energický smer nového albumu. Narazili sme na ňu po viac ako roku experimentovania s rôznymi zvukmi a dynamikou a v deň, keď nadobudla tvar, som vedel, že musíme nasledovať jej príklad. Bola to poistka pre sud s prachom, ktorý sme nakoniec pre tento album nahrali. Je to nový pocit.“
Jaco Pastorius
Na vinyle vychádza reedícia debutového albumu legendárneho jazzového basgitaristu Jaca Pastoriusa, ktorý vyšiel pred 50-timi rokmi (1976). Prelomový jazz-fusion album definoval hru na bezpražcovú basgitaru. Okrem Jaca na albume počujeme hudobníkov ako Herbie Hancock, Wayne Shorter a soulové spevácke duo Sam & Dave. Jaco Pastorius mal v dobe nahrávania svojho sólového debutu iba 24 rokov. V tom istom roku vyšiel aj album Jaco, ktorý nahral s Patom Methenym.
... a k bezpražcovej base Jaca Pastoriusa ešte bezpražcová basa Johna Paula Jonesa v skladbe In My Time of Dying z albumu Led Zeppelin Physical Graffiti (24. februára uplynulo 51. rokov od vydania tohto albumu, na ktorom kapela predvádza celú škálu svojich hudobných schopností, záujmov a ambícií). Skladba je strhujúcou verziou tradičnej bluesovky, ktorú pred tým naspievali napr. Blind Willie Johnson alebo Bob Dylan.
...a z albumu ešte vyberáme skladbu In the Light, ktorá vytvára mrazivú atmosféru v poslednej časti prvej série Mindhunters (r. D. Fincher). Skladba zostala v tieni “veľkej hypnotickej beštie” epického Kashmiru a In My Time of Dying, zložil ju John Paul Jones, otvára ju syntezátorové intro, ktoré Jimmy Page označil za “absolútne fantastické” a sprevádza ho opäť hrou slákom na gitare, čím sa ešte zvýrazní hypnotická tiesnivá atmosféra. Jones v skladbe hrá okrem syntezátora aj na basgitaru a clavinet. Skladba strieda niekoľko nálad, z meditatívnej polohy prechádza do bluesrocku, mení intenzitu, patrí k skladbám Led Zeppelin s najbohatším zvukom. Page ju prirovnal k bulharskej ľudovej hudbe a označil za jednu zo svojich najobľúbenejších. In the Light sa ale kvôli náročnosti nedostala do koncertného repertoáru Led Zeppelin, jej časti niekedy zazneli počas koncertných improvizácií ako súčasť iných pesničiek.