do galérie:
Mária Bartuszová: Malé prázdno plné malého nekonečného vesmíru
Prvá samostatná výstava Márie Bartuszovej v Českej republike. Výstava interpretuje jej najdôležitejšie diela - menšie sadrové plastiky a ich odliatky do bronzu či hliníka, aj rozmerné reliéfy a objekty, z ktorých niektoré budú mať na tejto výstave svoju premiéru. Výstava je tematicky členená a vychádza i z jej autorskej výstavy v roku 1988 v Košiciach, kde Bartuszová formulovala svoj program ako ekofuturistické memento. Zatiaľ čo v dielach zo 60. a 70. rokov prevláda drobná haptická plastika-skladačka plného objemu s rozmermi do ruky, v 80. rokoch 20. storočia tvary a hmoty jej objektov rastú a vytvárajú krehké bioformy, bioštruktúry či biotvary formované prázdnotou, ktoré majú tendenciu. Sú ako tvary života, ktoré síce rastú samy zo seba, ale zároveň sú nepredvídateľné aj konečné.
kde: Alšova jihočeská galerie, zámok Hluboká
kedy: denne 9.00 - 18.00
František Tichý, Muž na napjatém laně
Výstava sleduje hlavnú os tvorby Františka Tichého: je uvedená prológom, venovaným krátkemu obdobiu pred jeho odchodom do Francúzska, sústreďuje sa na premenu jeho tvorby v tridsiatych rokoch, ovplyvnenú dlhoročným parížskym pobytom, a sleduje jej zavŕšenie počas vojnových štyridsiatych rokov. Uzatvára ju epilóg po roku 1949, kedy nastal výrazný útlm Tichého práce, spôsobený čiastočne silnými útokmi stalinistov, ktorých dôsledkom bola autorova vlečúca sa vnútorná kríza. V päťdesiatych rokoch nesmel vystavovať, mal však možnosť krátko ovplyvniť mladú generáciu ako profesor na pražskej Vysokej škole umeleckopriemyselnej, z ktorej bol v roku 1951 vyhodený. Výber sa sústreďuje na vystúpenie cirkusových a varietných artistov. Zdôrazňuje vnútornú previazanosť jeho tvorby založenú na nových interpretáciách už raz spracovaných motívov. Rôznorodosť motívov a technickú virtuozitu Tichého prác prepája spoločné vnútorné ladenie, ktorým sa stala melanchólia, vedomie pominuteľnosti i krajnej skúsenosť závratmi a silného psychického vzrušenia.
kde: Galerie výtvarného uměn, náměstí Krále Jiřího z Poděbrad 16, Cheb
kedy: ut - ne: 10.00 - 17.00
Václav ChocholaFrantišek Tichý
CAPRICCIO, 1947
David Hockney 25
Ak ste si nestihli pozrieť výstavu vo viedenskom Kunsthfore, máte teraz možnosť vidieť Hockneyho dielo na komplexnej výstave v sklenenom scarabeovi - architektonicky úchvatnej galérii Fondation Louis Vuitton v Paríži. Výstava združuje viac ako 400 jeho diel (z rokov 1955 až 2025). Nájdete tu diela v rôznych médiách vrátane olejomaľby a akrylu, kresby tušom, ceruzkou a uhlím, digitálneho umenia (diela na iPhone, iPade, fotografické kresby...) a imerzívne videoinštalácie. David Hockney sa osobne podieľal na každom aspekte výstavy a spolu so svojím partnerom a manažérom štúdia Jeanom-Pierrom Gonçalvesom de Lima sa rozhodol zamerať najmä na uplynulých 25 rokov a zároveň zahrnúť aj ikonické rané diela, čím návštevníkom ponúkol vzácny pohľad do jeho tvorivého vesmíru, ktorý sa rozprestiera na sedem desaťročí. Umelec sa podieľal na kompozícii každej sekvencie a rozložení každého priestoru. Výstava sa na úrovni jazierka začína výberom emblematických diel z 50. až 70. rokov 20. storočia, jadro výstavy sa sústreďuje na uplynulých 25 rokov strávených prevažne v Yorkshire, Normandii a Londýne, prvé poschodie je celé venované Normandii a jej krajine, výstavu na najvyššom poschodí otvára séria reprodukcií, ktoré siahajú až do obdobia Quattrocenta a slúžia ako dôležité referencie pre umelca - dialóg s Fra Angelicom, Claudom Lorrainom, Cézannom, Van Goghom, Picassom… Odtiaľ vstúpime do umelcovho ateliéru, prerobeného na tanečnú sálu – zrkadlovo pripomínajúcu Hockneyho vlastný domov.
kde: Fondation Louis Vuitton, 8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paríž
kedy: po - pi (okrem utorka): 11.00 - 20.00, víken: 10.00 - 20.00
do kina:
Hirošima, moja láska
V tomto týždni sme si pripomenuli 80. výročie zhodenia atómovej bomby na Hirošimu. Jedným z najkrajších textov, a následne filmu, pripomínajúcich hrôzu Hirošimi (a vojny) je báseň, ktorú napísala Marguerite Durasová pre režiséra Alaina Resnaisa. Prináša príbeh francúzskej herečky, ktorá prišla do Hirošimi nakrúcať scény z pripravovaného mierového filmu a predposlednú noc tu strávi s Japoncom, ktorý v nej vyvolá spomienku na tragédiu, ktorá sa stala pred štrnástimi rokmi v Nemcami okupovanom Francúzsku. Obrazy masovej tragédie v zozbieranom filmovom materiáli v nej vyvolávajú spomienky na prvú lásku v dobe okupácie v mestečku Nevres, kedy sa zamilovala do nemeckého vojaka. Toho však v deň víťazsta zabijú a na znamenie hanby jej ostrihajú vlasy. Resnais v svojom debute rozbil tradičnú naráciu a ukázal moderný spôsob filmového rozprávania, ktorého princípy sa uplatňujú dodnes. V jednom okamihu sa strieda minulosť, prítomnosť aj budúcnosť, nejasná je aj hranica medzi skutočnosťou a imagináciou, čo z filmu robí esteticky pôsobivú výpoveď.
...a ako si s jeho divadelnou podobou poradil režisér Martin Čičvák v divadle Aréna môžete vidieť aj v nasledujúcej sezóne, vypočujte si aj rozhovor s Martinom Čičvákom
kde: Kino Lumière, Bratislava
kedy: 9. 8. o 18.10
Helmut Newton: Nehanebná krása
Jeho dielo sprevádzajú kontroverzie. Pre niekoho perverzný a mačistický, pre iného geniálny a podvratný. Helmut Newton bol bezpochyby jedným z najvplyvnejších majstrov módnej fotografie, uznávaný, obdivovaný i zatracovaný...Jeho fotografie žien sú otvorene erotické a vyzývavé a zároveň elegantné a hravé. Tohto roku by berlínsky rodák a svetobežník oslávil stovku; jeho život však v roku 2004 ukončila autonehoda. Newton sa narodil v roku 1920 v židovskej rodine, zažil celý rad historických peripetií 20. storočia, ktoré sa odrazili v jeho diele. V intímnom dokumente Geroa von Boehma vystupujú napr. Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Susan Sontag, Hanna Schygulla, Grace Jones, Marianne Faithfull, Claudia Schiffer, Anna Wintour a skladajú sugestívnu mozaiku života a diela svojrázneho muža, ktorý sa nikdy necítil byť umelcom.
kde: Kino Lumière, Bratislava
kedy: 10. 8. o 16.10
Nebezpečné sny
Psychologická erotická dráma o dvoch rozdielnych svetoch a ich neodolateľnom strete pochádza z dielne uznávaného režiséra Michela Franca a bola uvedená v hlavnej súťaži 75. ročníka Berlinale. Jennifer patrí medzi vplyvných ľudí sanfranciskej smotánky. Jej život je dokonale zorganizovaný – až kým ho nenaruší nečakané stretnutie s Fernandom, mladým a charizmatickým tanečníkom, ktorý do jej sveta vnáša vášeň aj nepokoj. Spočiatku nevinný flirt sa postupne mení na nebezpečne silnú príťažlivosť, ktorá oboch strháva na cestu plnú napätia, túžby a nečakaných rozhodnutí. Koľko sú ochotní obetovať, aby prekonali hranice, ktoré ich rozdeľujú?
z gauča:
A Bigger Splash (Netflix)
A Bigger Splash je veľký pop-artový obraz Davida Hockneyho (242,5 cm x 243,9 cm), zobrazuje bazén vedľa moderného domu, rozrušený veľkým šplechnutím do vody vytvoreným neviditeľnou postavou, ktorá zrejme práve skočila zo skokanského mostíka . Bol namaľovaný v Kalifornii medzi aprílom a júnom 1967, keď Hockney učil na Kalifornskej univerzite v Berkeley . Po obraze bol pomenovaný fiktívny životopisný film Jacka Hazana z roku 1974 , ktorý sa zameriava na rozpad Hockneyho vzťahu s Petrom Schlesingerom. Je zaujímavým nahliadnutím do Hockneyho života a diela. Hockneyho spočiatku šokovala jeho intimita, ale napokon s uvedením filmu súhlasil.
Deník Andyho Warhola (Netflix)
Dokumentárny 6-dielny seriál založený na denníkových záznamoch Andyho Warhola, ktoré diktoval Pat Hackettovej. Sledujeme jeho cestu z Pittsburghu na umeleckú scénu v New Yorku, privátne i umelecké prepojenia (samostatný, a aj najlepší, diel je venovaný jeho spolupráci s Basquiatom). Skutočného Warhola asi nikdy úplne nespoznáme, no práve tento seriál zatiaľ asi najviac približuje človeka za premyslene vybudovaným a pestovaným verejným imidžom. Sú to často love story na pozadí umeleckého New Yorku v slobodných 60. rokoch, bláznivých 70. rokoch a 80. rokoch poznačených smrteľnou epidémiou AIDS. Najintímnejší vhľad za masku strieborného čarodejníka.
...a ak chcete vedieť ako postupuje rozsiahla rekonštrukcia Múzea moderného umenia Andyho Warhola v Medzilaborciach, prečítajte si krátky rozhovor s riaditeľom Martinom Cubjakom.
na počúvanie:
Kronos Quartet: The Hard Rain Collective
25. júla uplynulo šesťdesiat rokov od noci, kedy Bob Dylan „elektrizoval jednu polovicu publika a druhú zasiahol elektrickým prúdom“ na Newport Folk Festival.
Kronos Quartet sa teraz vracajú k Dylanovej skladbe A Hard Rain's a-Gonna Fall, ktorú Dylan napísal po kubánskej raketovej kríze v roku 1962. Dve nové verzie pripomínajú 80. výročie Trinity Testu, počas ktorého tím amerických vedcov pod vedením J. Roberta Oppenheimera odpálil prvú atómovú bombu na svete v púšťach Nového Mexika. Pre naspievanie coververzie Dylanovej skladby oslovili Iggyho Popa, Ringa Starra, Willieho Nelsona, Allison Russell, Toma Morella z Rage Against the Machine, Charlotte Gainsbourg, Satomiho Matsuzakiho z Deerhoof, Stephina Merritta z Magnetic Fields, Tanyu Tagaq, Laurie Anderson, Slowspin a ďalší. Hudobný sprievod zabezpečili Kronos Quartet spolu s členmi Belle & Sebastian, Deerhoof, kapelou Patti Smith a sprievodným zborom.
Kronos Quartet a Allison Russell potom vystúpili aj na David Rubenstein Forum v rámci konferencie, ktorú organizuje Zhromaždenie laureátov Nobelovej ceny za predchádzanie jadrovej vojne.
....obzeráme sa aj za uplynulým polrokom a pripomíname z našich to do listov dva zaujímavé albumy
RÓIS: Mo Léan
Rose Connolly sa na tomto konceptuálnom albume vracia k starodávnym írskym pohrebným tradíciám - caoineadh (keening). Írske pohrebné plačky mali špecifický spôsob prejavu, ktorým nadväzovali na starobylý spôsob írskeho spevu sean-nós, pričom spev sprevádzali údermi po rakve. Účelom bolo pomôcť duši opustiť telo a pozostalým zbaviť sa strachu zo smrti. V konnemarskom jazyku názov albumu znamená „beda mi“. Nemenej špecifický bol v tejto starodávnej tradícii aj kar (wake). "Wake nebol iba o smútení, išlo aj o prijatie najzákladnejších prvkov života - sexu, lásky a smrti. Stretnúť sa a pomilovať v izbe vedľa zosnulého predstavovalo perfektný spôsob, ako ho osláviť tu a teraz," povedala Róis a dodala, že “obrad deklaroval život v jeho najsurovejšej a najúprimnejšej podobe.” Tradičné je na albume prepojené so syntenzátormi a japonským nástrojom taishogoto.
Little Barrie & Malcolm Catto: Electric War
Electric War spája funk, rock a psychedéliu a opiera sa prakticky len o tri nástroje, dominuje gitara Barrieho Cadogana. Zaujímavá je najmä inštrumentálna skladba „Creaky“, ktorá až strašidelne kombinuje gitarové frázovanie Johna Mayalla s dynamikou Led Zeppelin a špecifickým druhom groove. „Zero Sun“ znie zas ako hosťovanie Jimiho Hendrixa s The Stone Roses. Album spája množstvo hudobných vrcholov z posledných päťdesiatich rokov rock 'n' rollu, soulu a jazzu, no nikdy neznie ako retro. Vplyvy sú jasné, ale kapela ich vo svojich skladbách rozptýli a vytvorí vlastný sound.
na čítanie:
kolektív autorov: František Tichý - Muž na napjatém laně
Obsiahla publikácia sprevádzaná množstvom reprodukcií dáva nahliadnuť do práce Františka Tichého, jedného z najvýznamnejších európskych umelcov minulého storočia. Pásmo úvah približuje Tichého umelecké i životné osudy, zamýšľa sa nad jeho strhujúcimi dielami, aj nad jeho povahovými rysmi a väzbami k početným priateľom, zastavuje sa pri námetoch, ktoré ho dlhodobo priťahovali, rovnako ako pri okamihoch, ktoré vyvolali jeho krízu po roku 1948. Františka Tichého zachytávajú fotografie od Václava Chocholu či Josefa Sudka.
Jurková Zuzana: Pražské hudební světy 2. Hudba a kolektivní vzpomínání v dnešní Praze
Aká minulosť sa vynára vo verejnom priestore dnešnej Prahy? Kto sú tí, ktorí ju prostredníctvom alebo za prispenia hudby pripomínajú? Kniha vás zavedie na divadelné javisko, koncertné pódiá, do klubov a krčiem na stretnutie s Václavom Havlom, Miladou Horákovou, umučeným farárom Jozefom Toufarom,„Magorom“ Jirousom alebo skladateľom terezínskeho geta Gideonom Kleinom, ako aj s bezmennými figúrami minulosti, ďalšími aktérmi spomínania. Ako dosvedčujú mnohí bádatelia z oblasti memory studies, kolektívne spomínanie nie je zrkadlovým zobrazením minulosti, ale expresívnym vyjadrením záujmov a potrieb tých, ktorí spomínajú v súčasnosti (Astrid Erll). A tak v Pražských hudobných svetoch 2 podáva Zuzana Jurková svedectvo o Pražanoch nového milénia.
Gabriela Garlatyová a kol: Maria Bartuszová - monografia
Prvá monografia sochárky Marie Bartuszovej predstavuje dielo umelkyne, ktoré je objavené a zhodnotené v medzinárodnom kontexte. Monografia v štyroch chronologicky členených kapitolách prináša komplexný prehľad jej sochárskej tvorby, autorských techník a metód, tém a myšlienok, ktoré boli dlhý čas neznáme. Súčasťou knihy sú aj eseje významných zahraničných autorov.Zvláštnosťou prístupu Marie Bartuszovej je koncentrácia na intímne prežívanie umenia, ktoré vníma kreativitu prírody a je napojené na princípy fungovania univerza. Poznatky z prírodných vied, kombinované s holistickým prístupom, ale aj schopnosť intuitívneho vedenia či hry ako tvorivej imaginatívnej činnosti, používala ako konceptuálnu metódu pri experimentovaní s materiálmi a remeselnými možnosťami sochárstva. Jej morfologické myslenie hľadalo tvarovú dokonalosť a haptickú príťažlivosť, ktorá nabáda človeka na dotyk – na vnútorné priblíženie a intímne prežívanie, vychádzajúce z telesného a duševného zážitku. Vyžaruje z neho fascinácia životom, ale aj pokora k nemu, obe sú hnacou silou jej tvorenia.
PLAN.ART: DROBNOTEXTY / CEZ OKNO
NOVINKA na plan.art!!! Dvadsať originálnych pôvodných DROBNOTEXTOV píšu na plan.art najlepší z tých, ktorí boli za uplynulé dve dekády nominovaní na slovenskú cenu za pôvodnú prózu Anasoft litera. Témou je CEZ OKNO a najnovší Drobnotext napísal Peter Macsovszky, dal mu názov Pozor na prievan.